25 мая 2018 года отмечает юбилей популярный артист театра и кино, заслуженный артист России, один из ведущих актеров Театра на Васильевском Сергей Викторович Лысов.
У Сергея Лысова прекрасная профессиональная школа – он окончил Театральное училище им. Щепкина, дебютировал в Центральном театре Советской Армии в спектакле Петра Фоменко «Экзамен никогда не кончается» по пьесе Эдуардо де Филиппо. Все последующие творческие «экзамены» Сергей Викторович сдавал блестяще – и на сцене Пермского драматического театра, и в Омском академическом театре драмы, где сыграл множество ролей в постановках, составлявших основу репертуара. О творчестве актера писали в крупных столичных изданиях, таких как «Театр» и «Театральная жизнь». Артист создал обширную галерею образов мирового классического репертуара, сыграл в десятках спектаклей, снялся в более чем пятидесяти кино- и телефильмах.
С 1992 года Сергей Лысов служит в Театре на Васильевском. Среди его ярких, запоминающихся ролей – Подколесин («Женитьба»), Альмавива («Женитьба Фигаро»), Сганарель («Дон Жуан), Максим («Саранча»), врач Зиминский («Курс лечения») и многие другие. За роль Цубаки в спектакле «Академия смеха» Сергей Лысов получила приз в номинации «Лучшая мужская роль» на фестивале «Славянские театральные встречи». В спектакле «Васса Железнова», выдвинутом на соискание Государственной премии Российской Федерации, артист создал незабываемый образ Прохора – обаятельного повесы, циника и жизнелюба.
Более 25 лет Сергей Лысов играет роль Саймона в спектакле «Еврейское сватовство», демонстрируя не только отточенность и блеск индивидуального стиля, но и отличные партнерские качества, благодаря чему трогательная семейная история пользуется неизменным зрительским успехом.
Уникальность таланта, помноженная на большой актерский опыт, проявилась в работах артиста недавних лет, прежде всего в постановках главного режиссера театра Владимира Туманова. В спектакле «Дядя Ваня» артистом создан образ Астрова, соответствующий масштабу, драматизму личности, изображенной А.П. Чеховым. Ведущие театральные критики писали об этой работе: «Умный, харизматичный доктор Астров – замечательное, на мой взгляд, исполнение Сергея Лысова…» (Л. Филатова // Петербургский театральный журнал, 2012, октябрь). В 2014 г. Сергей Лысов создал сложный, многогранный образ ученого Протасова в спектакле «Дети солнца». В 2016 г. в острохарактерном рисунке сыграл купца Дикого в «Грозе» А.Н. Островского. Атмосферой веселья, карнавальным буйством красок отмечен образ вздорного мужа Симона в комедии К. Гольдони «Самодуры» (2017 г.).
Поздравляем Сергея Викторовича с юбилеем, желаем доброго здравия, творческого процветания, семейного счастья, новых открытий и свершений.

Юлия Тупикина рассказала об истории создания пьесы, которая родилась из наблюдений, интервью, бесед с коренными ленинградцами-петербуржцами, из стремления почувствовать метафизическую душу Петербурга.

Зрители чрезвычайно тепло приняли премьерный спектакль, высоко оценили литературное мастерство молодого драматурга, погруженность в петербургский контекст, в историю, культуру, атмосферу «града Петра». Отмечали также проникновенное исполнение ролей, волнующую достоверность, глубокий психологизм, яркую эмоциональность образов, созданных талантливыми артистами. Многие восприняли сценический текст как личное переживание, часто звучали фразы: «Это история нескольких поколений моей семьи», «Это происходило со мной и моими родными», «Персонажи спектакля – узнаваемые, близкие, и вместе с тем неповторимые петербургские типы». Зрители порой не скрывали слез от нахлынувших воспоминаний. Прозвучавшие слова стали не только выражением признательности театру, но и признанием в любви к «самому умышленному», необыкновенному, нашему родному городу.

Театр на Васильевском первым в России поставил пьесу Юлии Тупикиной «Петербург».

Режиссер- постановщик - Денис Хуснияров.

Художник – постановщик – Елена Дмитракова

В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, артисты Тадас Шимилев, Владимир Постников, Владислав Лобанов, Ульяна Чекменева, Роман Зайдуллин, Инна Кошелева, Алексей Лудинов, Анастасия Рубинштейн.

Спектакль «Петербург» идет на Камерной сцене Театра на Васильевском (В.О., Малый пр., 49)

23 мая 2018 года отмечает юбилей актриса Театра на Васильевском Инна КОШЕЛЕВА.

Мы от всей души поздравляем Инну и желаем здоровья, новых ярких работ в театре, любимых и любящих людей рядом, успехов во всех начинаниях, прекрасного настроения, счастья, тепла, вдохновения и творческих побед, гармонии, красоты и легкости вокруг!

Поздравить Инну Кошелеву можно будет сегодня на премьере спектакля "Петербург" на Камерной сцене Театра на Васильевском.

23 мая 2018 года, Театр на Васильевском,
Камерная сцена 19.00
Адрес: Малый пр. В.О., д. 49

Джон Маррелл
«СМЕХ ЛАНГУСТЫ» (16+)

Режиссер-постановщик – Владимир ТУМАНОВ
Художник-постановщик – Стефания ГРАУРОГКАЙТЕ
Художник по свету – Владимир РОЖКОВ
Музыкальное оформление – Александр ЗАКРЖЕВСКИЙ
Помощник режиссера - Анастасия Рубинштейн

Пьеса, написанная канадским драматургом Джоном Марреллом, принесла автору международную известность, была переведена на 15 языков и поставлена в 20 странах мира. Это правдивый и беспощадный рассказ актрисы Сары Бернар о своей бурной, блистательной и непокорной жизни. Оживает прошлое, былые чувства и переживания, вызываемые забытыми мелодиями, ветром, морем.
Французскую актрису Сару Бернар в начале XX века называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». Она добилась успеха на сценах Европы, а затем с триумфом гастролировала и в Америке. В её амплуа были в основном серьёзные драматические роли, из-за чего актриса получила прозвище «Божественная Сара». В её честь назван кратер Бернар на Венере.
Сара Бернар написала автобиографическую книгу «Моя двойная жизнь» (1907), но многое в ней скрыла, не договорила, особенно из области личной жизни. Эта книга лишь сгустила тайну вокруг феномена Сары Бернар. Мало кто из актрис сыграл столько мужских ролей, как Сара Бернар, — Вертер, Занетто, Лорензаччо, Гамлет, Орленок... В роли Гамлета Сара Бернар покорила самого Станиславского. А 20-летнего Орленка, несчастного сына Наполеона Бонапарта, актриса сыграла, когда ей шел 56-й год!
Сару Бернар считали колдуньей. В ее квартире всегда царил хаос: повсюду были разбросаны ковры, пледы, пуфики, безделушки и прочие предметы. Под ногами вертелись собаки, обезьяны и даже змеи. В спальне актрисы находились скелеты, а сама она некоторые роли любила учить, полулежа в гробу, обитом белым крепом.

В спектакле заняты:
заслуженная артистка России Елена РАХЛЕНКО, Арсений МЫЦЫК

Спектакль «Смех лангусты» идет на Камерной сцене Театра на Васильевском (Малый пр. В.О., 49).

Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта.

 

Юлия Тупикина – известный современный драматург. Журналист по первому образованию (закончила Красноярский государственный университет), в 2010 окончила Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве, позже училась сценарному мастерству у американского сценариста Нила Ландау. Пишет пьесы и сценарии, является соавтором сценария фильма Алексея Германа-мл. «Довлатов». Пьесы «Учебник дерзости», «Ба», «Офелия боится воды» и другие побеждали на конкурсах драматургии «Любимовка», «Евразия», «Свободный театр»…

 

Театр на Васильевском первым в России поставил пьесу Юлии Тупикиной «Петербург» - о судьбе нескольких поколений семьи петербургских интеллигентов. Одним из главных героев пьесы становится сам великий город.

 

Режиссер-постановщик – Денис Хуснияров

Художник-постановщик – Елена Дмитракова

В спектакле заняты: н.а. России Наталья Кутасова, артисты Тадас Шимилев, Владимир Постников, Владислав Лобанов, Ульяна Чекменева, Роман Зайдуллин, Инна Кошелева, Алексей Лудинов. 

 

По окончании премьерного спектакля «Петербург» зрители смогут задать вопросы автору пьесы и актерам, высказать свои мнения.

 

Камерная сцена театра находится по адресу: Малый пр. В.О., 49.