Пьеса Карло Гольдони «Самодуры» («IRustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия. Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!

Перевод с итальянского – Татьяна Щепкина-Куперник

Режиссер-постановщик – ВЛАДИМИР ТУМАНОВ

Художник-постановщик – СЕМЕН ПАСТУХ

Художник по костюмам – СТЕФАНИЯ ГРАУРОГКАЙТЕ

Художник по свету – КОНСТАНТИН УДОВИЧЕНКО

Балетмейстер – НИКОЛАЙ РЕУТОВ

Музыкальное оформление – АЛЕКСАНДР ЗАКРЖЕВСКИЙ

Педагог по вокалу – ВИКТОР ВОЛНА

24 апреля в спектакле заняты звезды театра и кино: заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Михаил НИКОЛАЕВ, Анна ЗАХАРОВА, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина ЗОРИНА, Давид БРОДСКИЙ,  Владислав ЛОБАНОВ, Лилия ГИЛЬМУТДИНОВА, Арсений МЫЦЫК, Ольга КОРЧАГИНА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА.

Продолжительность спектакля - 2 часа 50 минут с одним антрактом.

Возрастное ограничение:  16+



На сцене московского Театра им. А.С. Пушкина 14 и 15 апреля в рамках фестиваля «Золотая Маска» будет показан спектакль Театра на Васильевском «Камень».

Спектакль номинирован на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» в трех номинациях:

В номинации «Драма/Спектакль малой формы».

В номинации «Драма / Работа режиссера» представлен постановщик спектакля «Камень» Денис Хуснияров.

В номинации «Драма / Женская роль» номинирована Любовь Макеева за роль Кисы в спектакле «Камень».

Эксперт «Золотой Маски» Елена Ковальская о спектакле «Камень»:
В программе нынешней «Золотой Маски» необычно много камерных спектаклей. Мы составили огромный список, и все равно за бортом оказалась масса выдающихся постановок. Малая форма и есть главный тренд сегодняшнего театра.

Какое свойство объединяет эти спектакли? Плотность коммуникации, которая возникает в них между спектаклем и аудиторией. Камерный спектакль привлекает сегодня и зрителя, и режиссера, поскольку отвечает базовой потребности сегодняшнего человека – потребности в живом общении, встречи узким кругом. В цифровую эпоху такое общение пользуется бешеным дефицитом.
…Подобную работу выполняет спектакль «Камень» петербургского Театра на Васильевском. Это история четырех поколений немцев, которых связал один дом. Но главное обстоятельство пьесы немца Мариуса фон Майенбурга – Холокост. Сегодня в России эту пьесу играют за отсутствием русского произведения о вине за сталинские репрессии, которая лежит на каждом россиянине, и которую мы не хотим признать. В ней показано, каким образом люди избегают чувства вины, как придумывают спасительные мифы для себя и потомков.
* * *
Современный немецкий драматург Мариус фон Майенбург рассказывает историю одного дома, трех семей и четырех времен. Дом принадлежал семье евреев. В 1935 году в ходе расистских реформ владельцы эмигрируют, продав дом за бесценок немецкой семье. Новый хозяин дома гибнет в 1945-м при оккупации Берлина советскими войсками. В 1953-м его жена и дочь переселяются в Западную Германию. Камень, который нацисты однажды швырнули в окно, женщины положили в основание легенды, будто отец погиб, спасая евреев. В 1993-м Германия воссоединяется, и они возвращаются домой.
После войны Германия пережила денацификацию в целом, но отдельные семьи создали удобные мифы – они и лежат в основе сегодняшнего самолюбования Германии. Драматург Мариус фон Майенбург не оставляет от этой основы камня на камне. В России, где тьма собственных национальных и семейных мифов, за неимением своего «Камня» играют немецкий. Но играют очень по-русски. Вот и Денис Хуснияров увлечен оправданием героев, поиском в злом доброго и психологией – тем более выпуклой психологией, чем меньше у актеров средств выразительности. Шестеро артистов сидят за массивным столом неподвижно, будто вмурованные в него камни. Их феноменальную актерскую концентрацию эксперты и отметили, выдвинув спектакль на «Золотую Маску».

Театр на Васильевском по традиции принял  участие в театральном фестивале государственных театров Ленинградской области и Санкт-Петербурга «Всеволожская весна». 9 апреля была показана  премьера феерической комедии «Самодуры» по пьесе итальянского классика Карло Гольдони в постановке Владимира Туманова. В спектакле заняты ведущие артисты театра, звезды сцены и экрана. Зрители фестиваля увидели новый спектакль театра одними из первых.

21 апреля в фестивальной афише премьера детского спектакля «Молодильные яблоки» по мотивам русских народных сказок.

«Всеволожская весна» - одно из ярких событий культурной жизни региона.  Фестиваль проводится при поддержке комитета по культуре Ленинградской области и администрации г. Всеволожска.  Благодаря «Всеволожской весне» жители города и области получают возможность увидеть премьерные спектакли и наиболее успешные постановки  полюбившихся театральных коллективов.

Пьеса Карло Гольдони «Самодуры» («IRustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия. Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!

Перевод с итальянского – Татьяна Щепкина-Куперник

Режиссер-постановщик – ВЛАДИМИР ТУМАНОВ

Художник-постановщик – СЕМЕН ПАСТУХ

Художник по костюмам – СТЕФАНИЯ ГРАУРОГКАЙТЕ

Художник по свету – КОНСТАНТИН УДОВИЧЕНКО

Балетмейстер – НИКОЛАЙ РЕУТОВ

Музыкальное оформление – АЛЕКСАНДР ЗАКРЖЕВСКИЙ

Педагог по вокалу – ВИКТОР ВОЛНА

В спектакле заняты звезды театра и кино: заслуженная артистка России Илона БРОДСКАЯ, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Давид БРОДСКИЙ, Тадас ШИМИЛЕВ, Мария ФЕФИЛОВА, Анна ЗАХАРОВА, Екатерина ЗОРИНА, Владислав ЛОБАНОВ, Алексей МАНЦЫГИН, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Арсений МЫЦЫК, Надежда КУЛАКОВА, Ольга КОРЧАГИНА, Лилия ГИЛЬМУТДИНОВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА.

Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.

Возрастное ограничение:  16+

Драматический театр на Васильевском по традиции отметил Международный день театра искрометным капустником, в котором на равных участвовали мастера сцены и артистическая молодежь.

Жизнеутверждающий парад талантов был оттенен слегка ностальгической нотой, когда на экране появились кадры давнего замечательного капустника, посвященного десятилетию театра. Но творческий посыл был понятен – жива традиция, и, значит, жив театр, сочетающий классическое наследие с современными творческими поисками.

На вечере состоялось вручение собственной театральной премии «Золотой василек». Лауреатами стали как артисты – любимцы публики, так и «труженики кулис», невидимые для зрителей, но необходимые участники каждого спектакля. 

Коллектив Театра на Васильевском тепло поздравил присутствовавший на вечере председатель комитета по культуре Ленинградской области Е.В. Чайковский.