Книга посвящена истории создания, творческим путям и судьбам петербургского Театра Сатиры на Васильевском острове, ныне – Драматического театра на Васильевском. Значительную часть книги составляют воспоминания художественного руководителя, создателя театра Владимира Словохотова, в которых он предстает не только одаренным артистом, успешным руководителем, но и лирическим поэтом.

Другие главы книги содержат избранные интервью, воспоминания, размышления коллег и друзей – режиссеров, актеров, театроведов.

Презентация состоится 27 ноября в 18 часов на Камерной сцене Театра на Васильевском (Малый пр. В.О., 49).



Спектакль Театра на Васильевском «Камень» 8 ноября будет показан в Москве на сцене Студии Театрального искусства. Спектакль принимает участие в театральном фестивале «Жизнь в искусстве (Уроки режиссуры)», организованном проектом «Театральная Россия» при поддержке Министерства культуры РФ.

Спектакль «Камень» - номинант высшей театральной премии «Золотая маска» и премии «Золотой софит».

Мариус фон Майенбург

                                       КАМЕНЬ                                        16+

Режиссер-постановщик  –   Денис Хуснияров

Художник-постановщик  –  Елена Дмитракова

Художник по свету  –            Александр Рязанцев

Композитор -                           Виталий Истомин

Мариус фон Майенбург – один из ведущих драматургов современной Германии.

В семейной истории из пьесы «Камень» — вся судьба Германии — от прихода к власти нацистов до мучительного объединения на развалинах Берлинской стены.

Пять временных блоков смешиваются без заметных переходов, связующим звеном служат диалоги героев, обитающих в разное время, но в одном и том же месте – доме, где до 1935 года жила еврейская семья, потом – семья Вольфганга Хайзинга, связанная с нацистами, затем граждане Восточной Германии, после чего туда вернулись родные уже покойного Вольфганга. Пять разных планов – 1935, 1945, 1953, 1978, 1993 года – образуя связующую нить времени, распутывают семейные тайны.

В спектакле заняты:

з.а. России Надежда ЖИВОДЕРОВА, з.а. России Илона БРОДСКАЯ,Давид БРОДСКИЙ, Любовь МАКЕЕВА, Ульяна ЧЕКМЕНЕВА, Мария ЩЕКАТУРОВА /Алина МУРЗАГАЛИЕВА

В апреле 2017 г. спектакль  был показан в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска», после чего получил приглашение экспертов «Театральной России» к участию в программе фестиваля «Жизнь в искусстве». 


Михаил Николаев творчески объединяет московскую и петербургскую театральные школы, он учился в Школе-студии МХАТ, а оканчивал ЛГИТМиК по классу Владимира Петрова.
Работал в Александринском театре, Театре Комедии им. Н.П. Акимова, театре «Буфф», в «Приюте комедианта», в разнообразных антрепризных проектах.

С января 2007 г. Михаил Николаев – ведущий артист Театра на Васильевском, один из самых востребованных и популярных любимцев публики. Лауреат премии «Золотой софит» за роль Гершона в спектакле «Даниэль Штайн, переводчик» по роману Л. Улицкой в постановке Анджея Бубеня.

Среди его ярких, запоминающихся ролей – Ковальский («Солесомбра» М. Исаева), Адам («Четыре последние вещи» М. Исаева), Геббельс («Курс лечения» Я. Глэмбского), Ломов («Водевили» А. Чехова), Гершон («Даниэль Штайн, переводчик» Л. Улицкой), Константин («Русское варенье» Л. Улицкой), Нептун («Веселенькая пьеса о разводе» Э. Радзинского), Готторн («Салемские колдуньи» А. Миллера), Яков Трошин («Дети солнца» М. Горького), Войницкий («Дядя Ваня» А. Чехова), Фердыщенко («Идиот» Ф. Достоевского) и другие.

Психологически сложный и достоверный образ знаменитого драматурга Николая Эрдмана создан Михаилом Николаевым в спектакле «Проклятая любовь» по пьесе Татьяны Москвиной в постановке Владимира Туманова.

Яркими острохарактерными красками при глубоком проникновении в суть образа расцвечены последние по времени работы артиста: Подколесин в гоголевской «Женитьбе», Кулигин в «Грозе» А.Н. Островского, Штрюдер в спектакле «Глазами клоуна» по роману Генриха Бёлля, префект кавалерии Спурий Тит Мамма в сатирической комедии Ф. Дюрренматта «Ромул Великий», доктор Бонни в комедии Рэя Куни «Чисто семейное дело».



Ближайшие спектакли с участием Михаила Николаева:

4 ноября - комедия "САМОДУРЫ" по пьесе Карло Гольдони;
7 ноября - "ГРОЗА" по пьесе Александра Островского;

10 ноября - "ПРОКЛЯТАЯ ЛЮБОВЬ" по пьесе Татьяны Москвиной;
11 ноября - "ДЕТИ СОЛНЦА" по пьесе Максима Горького;

14 ноября - комедия "ЧИСТО СЕМЕЙНОЕ ДЕЛО" по пьесе Рэя Куни;
15 ноября - "РОМУЛ ВЕЛИКИЙ" по пьесе Фридриха Дюрренматта;

17 ноября - "ЖЕНИТЬБА" по пьесе Николая Гоголя;
23 ноября - "ГРОЗА" по пьесе Александра Островского;

25 ноября - "ДЯДЯ ВАНЯ" по пьесе Антона Чехова;
28 ноября - "ИДИОТ" по мотивам романа Федора Достоевского;

29 ноября - "ГЛАЗАМИ КЛОУНА" по роману Генриха Бёлля;
30 ноября - комедия "САМОДУРЫ" по пьесе Карло Гольдони...

Купить билеты:
http://teatrvo.ru/kupit-bilety

Для блистательной актрисы, заслуженной артистки России Елены Рахленко 2017 год еще и юбилейный – исполнилось 50 лет с начала творческой деятельности и 25 лет службы в Театре на Васильевском!
Елена Рахленко родилась в семье известных ленинградских артистов Марии Мамкиной и Александра Рахленко. В 1967 г. окончила ЛГИТМиК (курс Г.А. Товстоногова), до 1991 г. работала в Театре им. Комиссаржевской, где сыграла более 60 ролей. Театральной была и собственная семья Елены Рахленко, ее муж Владимир Особик – талантливый артист, светлый и лиричный главный герой из фильма «Дикая собака Динго», легендарный царь Федор из спектакля Рубена Агамирзяна «Царь Федор Иоаннович». В 1992 г. они пришли в молодой, недавно сформировавшийся Театр Сатиры на Васильевском. Позже Елена Александровна признавалась: «Это совпало с периодом перестройки, когда душа распахнулась навстречу всему новому. Мы откликнулись на этот зов времени. Впоследствии я не жалела об этом ни одного дня».

За годы работы в Театре на Васильевском талантливая актриса сыграла множество разноплановых ролей: великолепную авантюристку Вивиан из комедии П. Шено «Будьте здоровы!»; смешную, прелестную графиню Розину в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро»; обаятельную тетю Сашу в ретро-мюзикле «Мое загляденье» по пьесе А. Арбузова; лукавую Глафиру Фирсовну в «Последней жертве», трогательную Аграфену Кондратьевну в «Банкроте»; коварную Мадам де Монтрей в спектакле «Мадам де Сад» по пьесе Ю. Мисимы.

Яркий калейдоскоп характеров создала актриса в таких разных ролях, как Госпожа Петрович («Саранча» Б. Срблянович), Ребекка Нэрс («Салемские колдуньи» А. Миллера), Антоновна («Дети солнца» М. Горького), Ральф, Викевич («Антон и шоу-бизнес» Дж. Мартин), Нина Александровна («Идиот» Ф. Достоевского).

В спектакле «Моя дорогая Матильда» по пьесе американского драматурга И. Горовица Елена Рахленко играет бенефисную роль истинной парижанки, посвятившей всю свою жизнь любви к единственному мужчине. Постановщик спектакля, зарубежный режиссер Джон Пеппер высоко оценил «…опыт Елены, ее такт и благородство по отношению к партнерам».

2 ноября, в день рождения, Елена Рахленко выйдет на сцену в спектакле «Эти свободные бабочки…», где она замечательно играет роль миссис Бейкер, матери главного героя. Мудрая и категоричная, требовательная и проницательная, она вместе с сыном проходит путь взаимного сближения и понимания. Привыкшая принимать решения за сына, героиня Рахленко постепенно осознает, что тот вырос и имеет право на собственный выбор. Критика об этой работе актрисы писала: «Елена Рахленко в роли матери ожидаемо неотразима».




Купить билеты:
http://teatrvo.ru/kupit-bilety

Театр на Васильевском представлен в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Номинированы замечательные актрисы Татьяна Калашникова и Любовь Макеева за дуэт Аннетты и Бернадетты в спектакле "Две дамочки в сторону севера" по пьесе современного французского автора П. Нотта в постановке Дениса Хусниярова.
Поздравляем!

ем!