Дата спектакля
23.01.2018
САМОДУРЫ
Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!
подробнее
Дата спектакля
25.01.2018
ЖЕНИТЬБА
Это произведение Н.В.Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками.
подробнее
Дата спектакля
27.01.2018
ГРОЗА
Женщина, нарушающая нравственный долг не может стать счастливой, не может скрыть свою вину. Для героини важна суть отношений, а не форма. История любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия.
подробнее
Премьера
30.01.2018
YTNНАЯ ОХОТА
Театр на Васильевском представляет свою сценическую версию знаменитой пьесы Александра Вампилова.
подробнее

Пресса о спектакле "Водевили"

Елена Мартыненко: первый клойн на серьезные роли

Петербургская актриса Елена Мартыненко известна зрителю по мистическому триллеру “Куклы колдуна”, где она сыграла главную роль. Всего за ее плечами более 15 киноролей, но театралы любят и знают ее по ролям в “Театре на Васильевском”. 7 и 8 мая “Театр на Васильевском” привозит в Таллинн два спектакля — “Дети солнца” по Горькому и “Водевили” по Чехову, где она играет одну из главных ролей — комически противоречивую вдову Попову по произведению Чехова “Медведь”.

Театральные критики отмечают ее неординарный талант: помимо исполнения серьезных ролей, она обладает незаурядным музыкальным дарованием, имеет музыкальное образование по классу фортепиано и вокала, а также с огромным успехом выступает в качестве мима и клоунессы. В своем интервью порталу Delfi актриса рассказала о том, как ей удается сочетать столь разнообразные жанры.

- Лена, во-первых, у вас совершенно замечательный вокал, в чем убедятся таллиннские зрители спектакля “Водевили”, во-вторых, вы признанный мим, щедро премированный на различных фестивалях, в-третьих, получили престижную премию “Прорыв” за роль Хильды в очень серьезной постановке Анжея Бубеня “Даниэль Штайн. Переводчик” по Улицкой. Как вам удается раскрыть в себе столько граней и быть в правильном амплуа в зависимости от требований сценического материала?

- Пробовать себя в совершенно разных жанрах необычайно интересно, особенно, если ко всему этому есть интерес. В “Водевилях” я мечтала сыграть роль вдовы. Еще в юности смотрела фильм “Медведь” с Жаровым и Андровской, мне настолько этот материал понравился, что появилось желание сыграть вдову Попову. Стала думать, как бы я сыграла эту роль, примерять различные образы, но к этому не было никаких предпосылок. И тут вдруг звонит наш режиссер Анжей Бубень и предлагает роль в “Медведе”, я аж подпрыгнула на стуле, когда услышала. Видимо, мое желание было настолько сильным, что оно ко мне вернулось в виде реальной роли. Я безумно счастлива, что играю в этом спектакле. Изначально песен там не было, но я вызвалась исполнить музыкальный номер, Анжей пошел мне на встречу, озадачил музыкального руководителя, нашелся чудесный романс и в результате родился хороший игровой эпизод.

- И все-таки, несмотря на комичность роли Поповой, вас с трудом можно представить в роли клоуна.

- Клоунадой я занялась примерно семь лет назад. В 2002 году мы окончили Театральную академию и в 2003 году, работая в театре на Фонтанке, мы с подружкой увидели объявление, что Театр антрепризы им. Андрея Миронова проводит конкурс-фестиваль. Мы с моей однокурсницей, работавшей тогда в Молодежном театре, решили собраться, вспомнить былые этюды из студенчества и представить на суд жюри. Сначала нам очень не понравилось то, что получилось на выходе, и мы стали совершенствовать материал. А потом так все понеслось, весело и с азартом, и стало очень интересно над ним работать. В итоге спели “черновик”, всем очень понравилось, но сказали доделывать и обязательно приходить с готовым этюдом. Потом у нас не было времени, и мы решили отказаться от участия в конкурсе, поскольку работали в своих театрах на интересных ролях в сложных репетициях и как-то не до клоунады стало. Но нам позвонил человек и стал нас уговаривать, что такой замечательный номер не должен пропасть. И мы сейчас очень благодарны этому человеку, без него мы так и не узнали бы, что нас ждет такой успех. Доделали, пришли, заняли первое место, потом поехали в Москву и там заняли первое место. И понеслось — нас стали приглашать в разные передачи, в “Театр плюс Тв”, потом мы были у Петросяна, стали приезжать в Юрмалу на фестивали смеха В Ялте заняли первое место, постепенно у нас набралось несколько номеров, поскольку каждый раз мы должны были показывать что-то новое. Обкатывали сразу на большой публике: либо пан, либо пропал. Но всегда все срабатывало отлично.

- Вы немало снимаетесь в кино и сериалах. Есть мнение, что в театре актер по-настоящему проживает роль, а в кино лишь лицедействует. Вы тоже так считаете?

- Я бы не сказала. В театре ты просто сильнее в легкие воздуха набираешь и затрачиваешь больше энергии, а в кино тебе не надо себя за рампу перекидывать, но игра должна быть настоящей. Вопрос в технологиях и, на самом деле, съемочный процесс в кино очень интересный, когда ты в это втягиваешься, то трудно освободиться от этой магии. За два-три съемочных дня этого, конечно, не поймешь, и кажется, что в театре эмоции богаче и насыщеннее. Но я за собой заметила, что, когда играешь главную роль, приходишь на площадку каждый день, развиваешь сюжетную линию, то идет постоянная внутренняя работа, ты находишь новые грани, появляется жгучий интерес, азарт, тебя больше не смущает отсутствие зрителей и присутствие камеры. До тех пор, пока ты востребован в театре, и в кино играешь только вторые роли, то, безусловно, театр твой дом и весь твой интерес сосредоточен здесь. И даже, если бы я много снималась, “Театр на Васильевском” остался бы моим вторым домом, потому что здесь царит замечательная атмосфера, здесь прекрасный коллектив без мышиной подковерной возни, мы все хорошие друзья и играем отличный не стыдный репертуар, которым можно гордиться. Не во всех театрах относятся к актерам с таким пониманием, любовью и теплотой.

подробнее >>

Немного классики, немного современности

Произведения Антона Павловича Чехова по-прежнему популярны и притягательны для деятелей искусства – по ним снимают фильмы, ставят профессиональные и не очень спектакли. Какой театр, маленький или большой, не пытался создать свой собственный вариант постановки «Чайка» или «Вишнёвый сад»? Популярность творчества Антона Павловича, вероятно, связана с тем, что он писал о проблеме упадка русской интеллигенции, цинизме современного общества, остроумно осуждал такие людские пороки, как жадность, лицемерие, жестокость и прочие. Все эти темы близки нам и сейчас, а глупость и пошлость по-прежнему в моде.

Театру на Васильевском А.П. Чехов тоже близок – в репертуаре присутствует спектакль «Дядя Ваня», а постановка «Русское варенье», основанная на повести Людмилы Улицкой – это во многом попытка переосмысления пьесы «Вишнёвый сад», только действие классического произведения переносится в современное нам время. Об этом спектакле вы можете прочитать здесь. Режиссёр Анджей Бубень решил пойти другим путём и создать спектакль на основе «Водевилей» — ранних произведений Чехова.

В очередной раз Театр на Васильевском порадовал декорациями – в этот раз на сцене в первом действии находилась большая гипсовая голова, которая не несла никакой смысловой нагрузки, а, по-видимому, была всего лишь украшением спектакля. Тем не менее, взгляд на нее то и дело устремлялся. За оформление сцены стоит вновь благодарить Елену Дмитракову и всю команду художников театра.

подробнее >>

Фестиваль в чеховской усадьбе

Режиссер Анджей Бубень  перенес действие «Предложения» во времена покорения космоса («голубой целины»), о чем свидетельствуют не только плакаты, украшающие дом Чубуковых, но и форма существования артистов. Но диссонанса с Чеховым не возникло, а фантомность Воловьих лужков только усилилась.

 Понятно, что режиссер прослеживает, как живут сюжеты Чехова в разные времена. Как меняется представление о любви. Но он явно хотел показать еще, как меняется эстетика комического с конца ХIХ века до наших дней. В «Медведе» капризная, экспансивная молодая бабенка (Елена Мартыненко) подчиняет себе мягкого, интеллигентного, измученного неурядицами Смирнова (весьма неожиданное и обаятельное решение роли Дмитрием Воробьевым) – делается это игриво и не без элегантности. В «Предложении» измельчавшего, но не лишенного душевной тонкости Ломова – Михаила Николаева, этакого грузноватого певца из самодеятельного театра, берут нахрапом в утрированном стиле народных комедий соцреализма. Перезревшая невеста (Наталья Лыжина), воспитанная странноватым отцом-изобретателем, напоминающим Кузьму Гладышева (Михаил Долгинин), не выпустит жениха из полногрудых объятий. Во «Вреде табака» Артем Цыпин предстает совершенно потерявшимся подкаблучником, беспредельно одиноким человеком эпохи безвременья, когда уже не до смеха (бешеный в первых двух частях темпоритм замедляется). Ну а «Юбилей» жутковато-тягуче сыгран в стиле «Комеди-клаба» - пародии на существование современного банка-офиса, в котором в принципе нет места любви, а женщина безмозгла, гламурна и цепка.

  Бубень ведет речь о поруганной любви. Половинка поверженной гигантской головы античной Венеры – в центре «театрального павильона», выстроенного художником Еленой Дмитраковой; на голове сидят, по ней карабкаются актеры, наступая на глаза и на нос… ужасно! Что ж, Чехов дает повод к женоненавистничеству и мизантропии, а наше время далеко от гармонии.

  И все же «Водевили» уловили и тонкие вибрации Мелихова, и грубоватые ожидания «простых» зрителей Чеховского ДК, встроились в афишу фестиваля, прозвучали. Вызвали смех и доставили удовольствие.

подробнее >>

СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ПОРОКИ // Интернет-журнал ПЯТНИЦА. 2012. Январь

Недавняя премьера Театра на Васильевском преподносит жанровый сюрприз: за вывеской «Водевили» искрится злая шипучая трагикомедия, которая смотрится залпом, оставляя довольно стойкое послевкусие. Дело открывается изящной любовной гравюрой и заканчивается желчным шаржем на современность.
подробнее >>

Сбывшаяся мечта. Интервью с Еленой Мартыненко // Подмостки в Петербурге. 2011. 2 ноября.

Оказывается, актриса театра на Васильевском Елена Мартыненко мечтала о роли в чеховском Медведе ещё до поступления в Театральную Академию. Но мы не могли не задать Елене ещё нескольких вопросов…
подробнее >>

Жизнь и смерть. Душа и быт / «А. П. Чехов. Водевили» // Арт-журнал ОКОЛО. 2011. 19 октября.

Жизнь и смерть, религия и метаморфозы бытия через призму постмодернистского сознания – об этом ставит Анджей Бубень.
подробнее >>

Прощальный аккорд оказался «водевильным» // Невское время. 2011. 14 сентября

В Театре на Васильевском продолжаются премьерные показы последней постановки Анджея Бубеня на этой сцене
подробнее >>

Счет на четыре четверти целой проблемы // Санкт-Петербургский курьер. 2011. 29.09 – 3.10. №38.

Новый сезон Театр на Васильевском открыл премьерой "старого" главного режиссера театра Анджея Бубеня.
подробнее >>